Markus Böhm greift in seinen Werken gesellschaftliche, wirtschaftliche und umweltrelevante Themen, wie bspw. Change, Transformation, Pandemie, Konsum, Nachhaltigkeit auf, die er übersetzt in eine Bildsprache, die von naiv bis provokant reicht. Expressionistische sowie Pop-Art- und auch Comic-Anleihen heilen dabei seine teils zerstörerisch anmutenden Arbeiten. In seinen Serien "Discover" arbeite er auf Acryl-Glas und in seiner Serie "Improve" verwendet er alte Gemälde, überarbeite diese (Upcycling) und gibt ihnen dadurch eine neue Bedeutung. 

​

Markus Böhms Arbeiten sind eine Kombination aus Verfremdung und Vermischung. Seine analogen Werke entwickelt er digital weiter und schafft dadurch einzigartige Verbindungen von der physischen in die virtuelle Welt. Er erzählt Geschichten und nutzt dafür auch mehrteilige Bildwerke. Mit seinem künstlerischen Stil verbindet er Abstraktion mit symbolischen und gegenständlichen Elementen.  

​

Neon- steht hierbei Pastellfarben oder düsteren, gedämpften Tönen gegenüber. Kräftige Pinselstriche, zerkratzte, gespachtelte Farbflächen und geometrisch angelegte Bildelemente schaffen Kontraste, die den Werken Dynamik verleihen. In seinen Arbeiten verwendet er Acrylfarbe, Kreide, Kohle und Ölfarbstifte auf Leinwand, Acrylglas, Papier, Glas, Textilien und Collage- sowie Transferdrucktechniken. Digitale Zwillinge seiner Arbeiten werden von ihm animiert und erhalten dadurch dynamische und ausdrucksstarke Arrangements.  

​

Seine analogen und digitalen Werke sind vielschichtig führen zu dramatischen Kompositionen mit facettenreichen Oberflächen. Das Ergebnis sind lebendige und energiegeladene Kunstwerke, die den Betrachter in ihren Bann ziehen.